临死前想杀个神

Q:按你的大纲，以现在的节奏，要写完这本书，得两千万字吧？毕竟现在主角才13岁。A:这个问题我也很头疼，总觉得脑子里有太多东西等我写出来，但是……唉。以前还跟其他作者讨论“新书写什么”，现在我已经做好创作生涯只写一本书的准备了。你们不知道我多怀念以前不是作者的时候，一个纯粹读者的身份多幸福。Q:你觉得现在写作最大的问题是什么？到底是写不出来还是因为收益不足不愿写？A:现在王血写作的问题是，很多卷（十卷起步）的故事和大纲已经有了，但是它们之间的连接和次序有些混乱，更像是彼此独立的单元剧（举个例子，《巫师》第一本就是这样的，杰洛特四处除魔，一章一个故事）。但是王血的故事是发生在一个有次序的时空里的，前后相连，断裂不得，所以我现在很头疼怎么处理这些藕断丝连的分卷，要把它们重新粘起来，顺接上过程和结局。所以我现在知道泰尔斯是怎么来的，也知道他要到哪里去，但是中间的记忆是零碎的，感觉我好像失忆了一样，要重新一块块根据前因后果去拼接出来。然后现在拼接的逻辑出了大问题，强迫症的我就无法忍受，这个大章节我就想推翻重来，很影响写作效率。至于收益，上一年确实经济压力很大，但我缓了过来，现在不会因为揭不开锅而断更去找外快了。Q:如果大纲和故事情节走向是明确不变的，是不是可以先写到后面，再回来修改，不然很难知道改了到底是好还是不好。A:我确实也有这样做（所以小说里有好多时空与主剧情相异的番外），也写了很多之后的剧情章节，但网文毕竟是按照次序连载，不能像考试一样，遇到不会做的题目可以跳过，答下一题然后还有分数拿。Q:我一直想知道，你为什么会用同一个女角色，作为两次事件的导火索，看起来像是重复使用人物？我是说阿黛尔。A:这里涉及剧透，不能多说了。Q:我的问题是最近王血的剧情（实际是好几个月了），让我感觉有点不协调，小王子收拾了刺头和乌鸦后，一路到荒漠，我们觉得他成熟了，升级了，然后到星辰领土后，开始变弱，如同降级一般，后来在白骨之牢里面，找到了自己的锚，应该说精神和战斗力，都又升级，但是出了白骨之牢之后，感觉又开始降级，后面又开始变弱，精神属性和实力波动比较大A:这个问题也有很多读者在诟病的，“智商忽高忽低”这样的评价，但我觉得不要对泰尔斯太苛刻了，他是个普通人，没法一次升级后就永远跨过某个虚拟的门槛，然后不再犯同样的错误或落入同样的陷阱，因为生活和情境一直在变化，太阳底下每一件都是新鲜事，每一次挑战都有自己的难度和特性。退一万步讲，即使他的精神和实力有所波动，也是很正常的，他不是圣人，也不是英雄，他只是一个像你我一样，每天在生活中挣扎着生存的人。Q:知乎上看到有人说，这本书最大问题在于，矛太利而盾太脆，就是说杀人很容易，但是想保护一个人却非常难，即便是人上人，除了保镖和部下，就没有什么自保的方式，活得太辛苦了，这不符合逻辑。A:矛和盾的问题，我完全可以理解。没错，从石井街头到王宫内宅，王血小说中呈现的正气太少，邪恶太多，光明太浅，黑暗太深，正能量太淡，毒鸡汤太浓，正气歌太短，厚黑学太长，往往给人以一种晦暗和讶异的感觉，这会让阅读产生失衡和挫折感，就像哪怕在漆黑无光的《药》里，鲁迅在末尾也要写上一只代表希望的乌鸦一样。但我的想法其实写在简介里了：黑暗洗涤光明，烈火锻造真钢。越是漆黑的夜晚，光芒才越为可贵，也更加耀眼（其实在地牢篇章中这些意象很明显）。更何况，谁知道我们所处的现实，在某些角落里发生的事情，不会比王血更黑暗？Q:为什么每一个人都有一段深沉的过往，每一个人都智商爆表，没有一个蠢人？A:每个人都有一段悲怆的过去，这个问题确实必须承认，以前也有读者诟病说“书里的大多数人物都获得太累太认真了”，一方面因为我强迫症似的想把每个角色都立体呈现出来，可是又没有素笔雕花和无米为炊的能力，就只能通过内容（人物的经历）来丰富充实对角色的呈现（其实真正的大师都是有留白处有深思，琐碎处见真实的能力的），显得每个人的经历都很冗杂且戏剧化.另一方面，我学心理学和社会学出身，坚持认为社会化的过程对人的形成无比重要，所以有些迷信“经历塑造性格”，也就痴迷于通过经历来描绘人物的特性；最后还是因为我生活经历太少，最能理解的还是青年时代，那种刻骨铭心的强烈感情冲动影响人物的场景，很难体会那种大师笔下以小见大，水滴石穿潜移默化地描写人物，实现陌上花开缓缓归的从容不迫。王血智商高的问题，其实是一个“为什么书里没正常人”的问题，说到底还是我的经历和能力所限，习惯了戏剧化舞台化的展现，很多时候我已经不太适应那些太平凡太生活化的场景了（我也很头疼这一点，说到底还是读书太少），惯用金玉雕花翎，难为朽木成经典Q:感觉这本书里面很少有巧合，几乎每个事件都又暗藏的阴谋，而且故事节奏非常快，在短短一个月里，发生了无数大事，会不会有种“拥挤”的感觉？A:巧合少，嗯这个我也反思过，结论是我社会学专业的锅，以前写论文写多了，“太迷信因果推论”，迷信有因必有果，有果必应因，无物无所从来，有事有其来去，我无法忍受“这件事只是找不到原因的偶然”这样一个事实（即使现实中这种巧合会很多很多）。我在努力改掉这个强迫症，接下来的第七卷会开始写一些对日后有广泛影响，但是不产生紧张、即时效果的日常事件，松脱大剧情之间毫无喘息的激烈联结，看看效果如何。然后没错，我一开始就是按照美剧的节奏来写王血的，这也是《冰火》包括剧版《权游》对我的影响，目前因为写作经验太少，还没找到太好的解决方法，只能多写，寄望于时间和阅历会是最好的解药。Q:权游里的小熊女已经便当了，你会让自己笔下的刀锋女伯爵便当吗？A:人物角色的生与死，我觉得要看他/她是否实现了在书里定位的价值，小熊虽然英年早逝，但她在剧中的所有价值（年少挑重担的催泪角色，一反常规的强硬女童形象，守诺重义的北方拥囧者，以及后面生死大战中的壮烈牺牲）已经被完美地实现了，所以我觉得小熊女没死，她已经完成了作者的所有期望，在读者心里永生了。同理可证刀锋女公爵。

#我把慎一君丢了#《凝视爱与死》是东京和大阪的双城记，而大阪女孩道子是整个故事的重心和轴心，但实际上影片的大部分拍摄都在东京的摄影棚内完成，现在到大阪取景与其说是拍摄的需要，倒不如说是宣传的需要。为了争取关西地方电视台的支持，尽可能扩大同步播放的范围，日活和研音分别发动了各自的关系网。关西地方尤其是大阪方面提出了自己的诉求。除了加入一些赞助商品牌的镜头这类的常规要求之外，最重要的一个要求就是，影片中出现的大阪湾必须是真正的“大阪湾”，绝对不能用东京湾代替。这可能是大阪府最后的倔强了，对东京人“偷取”他们故事的隐蔽抗议。虽然男主角“高岛诚”是个地地道道的东京人，但是有几个人是去看他的呢？这个故事之所以能够制造无数的眼泪，难道不是因为大阪姑娘“大岛道子”在生与死的边缘那在无望中握紧希望的爱吗？所以用东京湾代替大阪湾什么的，绝对不能允许。这个条件，研音一口答应了下来。并且直接向剧组承诺，增加外景地导致的额外支出，由研音全额承担。也就是说，整个剧组到大阪的费用，研音一手包了。为了能将同步播放的范围扩展到最大，研音可谓豪掷千金。野崎会长和花见社长明白，拼关系和底蕴，后来者研音无论无何也不能和业界纵横了二、三十年的老资格会社相提并论。既然如此，那就干脆拼财力好了。反正研音又不缺钱。只要演员艺人的经纪事业和电视剧电影的投资业务，能像歌手部门一样一炮而红，无论现在看起来多么庞大的投资，都会像海浪一样，带着几倍的利润翻滚而回。更何况，当年和研音一起并肩开拓歌手部门的，研音唯一的永恒王牌，现在依旧和研音站在一起。过去7年，明菜对于潮流近乎野兽般敏锐的直觉，让自己和研音无往不利。今后也一定依旧会如此。既然增加了计划外的取景地，难免要对情节和镜头进行调整，不过相比较于原版，光是巨大的改动就已经不止一处两处了，这样突发的变化，无非就是在监督和编剧已经惨不忍睹的发际线上，再额外推进1、2毫米罢了。毕竟25年，四分之一个世纪的时间，足以改变很多事。当年的少年“高岛诚”如今已是大叔，最重要的是，他早已成家立业，从事着已经逝去的“大岛道子”所向往的记者职业，而他的妻子正是他的书迷。那本汇编了少年诚与少女道子400多封往来书信的《凝视爱与死》。纪念生死恋爱的书信，成了生者婚姻的红线。世事总是如此，“缘”之一字，不仅奇妙，更是唏嘘。当然，制作组没有时间、也不会像一些人那样痛骂诚背叛了与道子的爱情。他们需要焦心另外一些更现实的问题。这种情况下，电影肯定不能简单翻拍了事。要怎么才能把观众留下，而不是让他们“呸”了一声之后立马换台？在马上就要开拍的当下，制作组当然觉得自己的构思足够巧妙。如果有任何不如意，那一定是要么监督功力不够，要么演员能力不行。对于第二种可能，演员中森明菜尤为同意。

在其它地方…看到的这个书，一口气看完了，然后就在找正版，终于让我找到了

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一个吕轩元的情节写了一个月了章了还没结束