未完待续...

看起来还是很真实的，主要是有年代感和逻辑，算是粮草，主角两个帖子我都正好看过，记得的人真不多了。

希望作者可以收敛一点瑟瑟，我想要养身体…

父子俩的通话，我隔着屏幕都觉得挺尬聊的，但是对于父子俩来说却是太难得了，迟来十几年的温情对话，尴尬也无所谓，只要能多说几句就好，我能感受到聂教授接到儿子的短信，立马拨回电话的急切，通话后说话小心翼翼又坚持的样子，不管多晚都要等到儿子大头的电话，面对儿子的威胁，都甘之如饴，真是应了那句话周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。聂教授主动想要来罗马被拒绝那种失落感是一瞬间的，而广义紧接着说他处理完事情回去和聂教授一起着手万安桥的重建，聂教授再次确定的激动，虽然父子通话这段不长，可就是在简短的文字描述中，感受到了那种情绪的起起伏伏，广义即使低头说软化都是威胁式的，的确是这么多年在外拼搏养成的习惯吧，厚厚的铠甲就是他的面具，没人探得他的内心世界，现在厚厚的铠甲随着故事发生了变化，开始一点一点瓦解。大少到后期配合他的厚脸皮，追心之的过程一定很有意思！广义大少的这工作室也确实科技感十足，妥妥的钻石王老五，还很年轻少年有成的那种，只是他要珍爱生命，远离心之就过分了，现在远离，以后就要追妻火葬场了，我倒是好奇那时候他想怎么办，连五楼的私人空间都给心之用了，还说不喜欢么，想要让你说喜欢真是好难呀！

新书红楼有神仙，可以投资一下，周一签

更新快点，这么多天就养了这么点！！！

一些小建议：对于类无限流（以提升能力等级为主）的作品中，【升级奖励】和【战后结算】是非常常见但重要的爽点来源；其定位类似于【恐怖游戏中的安全屋】、【辛苦攒够武器升级素材，点下锻造键的那一刻】，应当是两场疲累厮杀中的短暂休憩，这个过程应当是令读者感到安心和愉悦的。乌鸦这本书，日常描写不可谓不细腻撩人，文笔用词不可谓不写意老练，战斗part的舞台编排不能说设计精妙，也能称得上一句略有巧思。但我在阅读这本定位为通俗文学（即网文）的小说时，收获的满足感并不多——简言之，不够爽。起码与战斗有关的部分令我分泌的多巴胺，甚至比不上反复品读日常部分时，欣赏乌鸦在对白上的结构设计来的多，来得爽。就以【战后结算】这种小情节来分享一下我的看法：首先，读者代入主角升级时的成就感不是很强。主角的可选技能给的太多太杂，以至于在选择结束后，读者对于这一身能力也就是打眼一看匆匆而过的程度。给的很多很杂，确实能彰显作者的想象力之丰富，再搭配乌鸦最擅长的插科打诨，我甚至能想象到乌鸦在敲出这些有趣的文字时，心中必能获得不小的成就感。但其坏处就在于，读者潜意识里会意识到，这种升级的逻辑下，角色将来必会得到更好更赖的新技能，眼下得到的技能满足感便折了一半。试想各位在RPG游戏里如果是怀着“我已在某主播攻略里知道某某关的宝箱中会掉落一把好剑”的心情，还会去搜集材料去锻造当前手中的这把剑吗？这样做的另一坏处就是，角色的画面形象难以在读者心中形成清晰的认知。仿佛一个大杂烩一般的复杂设定灌进一个角色身上，举个例子，如果我们要给李长昼绘制一张炫酷的角色立绘，他是该拿着ak？还是黑雾？还是牛拳？控火？死神？金蛇？刺剑？雷法？百章而已，角色的形象已经杂糅至此，不知道将来乌鸦还要塞多少东西进去，又减除多少出来。要知道哪怕在传统的升级小白文中，一提到萧炎，大部分读者都能在脑海中浮现出背一把巨大铁尺+异火傍身的少年郎形象，这种清晰的【意象】是令角色慢慢深入人心有血有肉的重要条件。引申到战斗编排上，手里只有几张牌的主角，通过作者的智慧和巧思打乱出牌的顺序来应对千变万化的敌人，是最高级的手法；好的升级流小说，要的就是读者都知道主角身上的那几招时，看你作者怎么想出大家想不出的妙点子，把这几招玩的花，赢下一眼望去近乎无解的强敌。这本《黑雾》在风格虽与传统升级文不同，但写作上的逻辑是相通的。这种近乎“克制”的写作方式，不但会令战斗写的更好看，更能延长整本书的寿命。【充满限制的杂乱家具城里的成龙打戏】，和【万里高空中的斗帝对轰】比较，哪个更好不言而喻。慢慢做任务看故事打采集，一个3a可以玩几个月，可当你开了风灵月影刷了半个小时，也就腻了，同样的道理。当然，这种“限制”下的情节设计无疑更精彩但十分困难。乌鸦可能没办法把几张牌排列得千变万化，只能不断给李长昼塞新的牌，甚至会先构思一段情节，再设计一张刚好在这个情节用的到的牌。作为读者，我能理解网文模式下每日的强制更新产出对于创意灵感造成的压力，但我仍然希望乌鸦能做到更好。原因在于这种信手拈来的文字花活和对白结构，细腻的情感变化，兼具类村上春树雅致文风和web系日轻文娱乐解构，我只在乌鸦独一家看过。我期望能看到更好的。不然可以预见的是，本书后期在处理战力等级差距时又会面临前辈作品的相同窘境，斗宗遍地走斗尊多如狗。祸根是否早已埋下？我不知道。（在我心目中中国武打片的动作设计巅峰当属《醉拳2》。火车下，成龙和刘家良在火车底下狭小逼仄的空间下施展长短兵器，空间的限制反倒使动作的设计更加让人记忆深刻。感兴趣的可以去搜搜看看。）第二，主角和NPC的能力差距拉的太开，甚至可以说对于配角的塑造极度不尊重。这也是乌鸦写作的通病，即——把太多来自创作者的爱施加在主角身上，又无法平衡一个太阳般耀眼的主角与配角的关系，导致只能将角色的性格设计得傲慢且狂妄，配角沦为主角装逼的观众和陪衬。渡边彻是，源青素更是，在李长昼身上，我没有看到很好的进步。尤其是这几章，在世界频道一次次刷“出现违规玩家”时，爽吗？一开始体验确实不错，但反复用这种手段营造爽感，难免将来出现审美疲劳。基于这种原因，乌鸦的书读到最后往往只能让人记住“光芒万丈的杰克苏和爱慕他的女人们”的形象。这样人物关系，要创作重在情感细腻的日常文可能已够用，但要创造出你乌鸦心心念念宁可换马甲也要写的炫酷打斗、高燃大场面、新奇世界观来说——则远远不够。我相信在写《巫女》的后期，乌鸦的创作必定是折磨且痛苦的，我作为读者看的也不甚爽快。【作为一部世界观很大，寄托作者极强野心的百万字小说，《巫女》舞台上的非酱油角色竟然只有十余个！】想写大格局，却没有下功夫花心思做各方势力的关系营造、想写修行界样貌，却没有着眼各个阶层小人物对修行界的认知对比。角色之间的关系梳理，爱恨情仇往往也只是单向的。（大家可以回想一下乔峰、乔峰身边的人、乔峰的敌人，他们的关系便是多线性且多向的）。我是一名漫画创作者，乌鸦的所有书都是我苦逼勾线的时候，拿AI朗读一个字一个字听进耳朵里的，没有一目十行，每一本都听过两遍以上。作为读者，我欣赏乌鸦，同为创作者，我甚至嫉妒乌鸦；但我也想发表一下我的一些拙见。在《巫女》的戏台上，角色太少，且角色间的关系简单；谁爱谁，谁恨谁，把这些关系扯糅明白之后便没得包袱可讲的了（换句话说，你小子没活整了）。没有情感曲线波折、没有常见的“惊天大密”、没有“幕后凶手”、没有反派的魅力高光、没有角色的成长弧光……甚至没有一些网文作者常见的塞私货，卖弄他的狗屁人生哲理的强行拔高。如此一来，《巫女》在发完了糖，讲完了升级，用光了乌鸦所有的战斗灵感素材之后，草草结束，难免让人叹息。高逼格且富有魅力的反面角色，在经验老道的作者手中，甚至会比主角更受读者喜欢。哪怕是用业内最常见的方式：【编一个反派——编一段悲情身世——编一段作恶理由——再一段大剧情中把他的价值用光，塑造完整，最后输给主角燃烧尽自己的写作价值后退场——换下一个反派】，这种NPC的塑造也会比乌鸦现在的小丑式反派要舒服。只有跟有魅力的反派唱对台戏，冲突才精彩跟势均力敌的对手来一把逆风翻盘的巅峰赛，其成就感一定大于在白银人机局乱杀。一些拙见，深夜有感一气而作，不再回头审看一遍了，说的都是主观看法，不一定是对的，仅供自我满足而已。看乌鸦的书与我而言是一种享受，却也留下不少意难平，不知道对作者和各位读者有没有帮助或启发，若有一点便不胜荣幸。希望乌鸦越写越好吧！

白凤的师傅，白蛇仙人_高赘_昆仑山弟子_葛？_高欢皇帝加妹夫！权谋宅斗！哎呀！太少了太少了

这不是过年收了压岁钱，一下子就肥的有点流油，来了来了小胖子，来给你补盟主了，作为一个快十年的老粉，先给你补一个！

六天故气，高天万丈鬼，

花了几块嗯跳着看的，你这也太憋屈了吧，家族流感觉跟凡人流一样，如果是凡人流那也憋屈过分了啊作者